Opinion critica

Para mi es el poeta que canta al amor, a la melancolia y su poesia se puede dividir en varios ciclos o etapas, según he poido leer en la crítica que se ha escrito posteriormente. 

En un primer momento destaco su etapa de juventud, donde el poeta realiza sus primeras omposiciones mas juveniles y por ello menos trabajadas. Las que mas me gustan de esta etapa es sin duda el libro de donde habite el olvido y el de un río, un amor, son composiciones en las que el amor cmo tema se palpa en todos sus poemas. 

En su etapa de madurez con libros como las nubes en 1943 o Como quien espera el alba en 1947 nos da una vision de poesia mucho mas comprometida, mas madura, mas formalizada y bajo mi percepcion mucho mas cuidada, y en una ultima etapa habriaa que destacar la etapa de transito a la vejez y la vejez en si, propiamente dicha, en la que las obras como Con las horas contadas , Desolacion de la quimera o la realidad y el deseo son los que mas podria destacar. 

Quisiera estar solo en el sur

Quizá mis lentos ojos no verán más el sur
De ligeros paisajes dormidos en el aire,
Con cuerpos a la sombra de ramas como flores
O huyendo en un galope de caballos furiosos.


El sur es un desierto que llora mientras canta,
Y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
Hacia el mar encamina sus deseos amargos
Abriendo un eco débil que vive lentamente.


En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta,
Su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales


Recursos:
-Tiene una metáfora en el primer verso (lentos ojos) y otra en el 2 (ligeros paisajes dormidos)
-Tiene una comparación en el verso 3 (como flores) y otra en el 6 (como un pajaro muerto)


El contenido se organiza en tres partes:

1º Versos 1-4: Cernuda se queja porque no volverá a ver el sur.

2º Versos 5-8: Cernuda describe como es el sur para el


3º Versos 9-12: Cernuda dice que el sur no es tan bueno para contrarrestar la pena por no volver a verlo.


Este poema pertenece al libro Un rio,un amor publicado en 1929.
El tema central es la pena que siente el autor ante la falta de lo que el llama el sur.


Esta formado por tres estrofas,y cada estrofa por cuatro versos, de métrica irregular, con versos tridecasílabos y alejandrino. Su rima es libre.

Un español habla de su tierra

Las playas, parameras
Al rubio sol durmiendo,
Los oteros, las vegas
En paz, a solas, lejos;

Los castillos, ermitas,
Cortijos y conventos,
La vida con la historia,
Tan dulces al recuerdo,

Ellos, los vencedores
Caínes sempiternos,
De todo me arrancaron.
Me dejan el destierro.

Una mano divina
Tu tierra alzó en mi cuerpo
y allí la voz dispuso
Que hablase tu silencio.

Contigo solo estaba,
En ti sola creyendo;
Pensar tu nombre ahora
Envenena mis sueños.

Amargos son los días
De la vida, viviendo
Sólo una larga espera
A fuerza de recuerdos.

Un día, tú ya libre
De la mentira de ellos,
Me buscarás. Entonces
¿Qué ha de decir un muerto?



Este poema fue escrito durante su primer exilio.
En este poema se refleja las función poética presente en  todos los textos
literarios y la función expresiva que se puede comprobar en los pronombres de
la primera persona del singular y por los determinantes demostrativos tambien
de la primera persona.

-ARGUMENTO:

 Al principio del poema Luis Cernuda habla de España, de
sus lugares de la dulzura y del amor que siente hacia su tierra, pero después
de la guerra civil se tiene que marchar al exilio. Una fuera de España el
recuerdo que tiene sobre ella le inunda de un tristeza que claramente se refleja
en el poema.  En conclusión El trallazo final, esos últimos, terribles y premonitorios, cuatro
versos resumen la amargura de la ausencia, el dolorido sentir del maltratado
por el destierro, lejos de la “madrastra de sus hijos verdaderos”, esa España
perdida a la que, sin nombrarla, se  dirige todo el poema para, primero,
describirla y para reprocharle sus perversidades después, cuando los
vencedores, los “caínes sempiternos” que de todo lo arrancaron, le dejaron tan
sólo el recuerdo de un nombre que envenena sus sueños.
-TEMA:
Esta perfectamente reflejado en el  titulo del poema, “Un español
habla de su tierra”


-ESTRUCTURA:
Versos heptasílabos que riman en asonante los pares (eo)
y quedan sueltos los impares. Luis Cernuda tiende a utilizar el versículo


-PLANO MORFOSINTÁCTICO:
-Epíteto: uso de adjetivos superfluos o pleonásticos, no
necesarios gramaticalmente. Ej: (v.2) rubio sol.
-Hipérbaton: supone la posición de elementos oracionales en una
sucesión no habitual. Ejemplos  de esta figura lo podemos
encontrar en los versos primero y segundo; noveno, décimo y
decimoprimero; decimoséptimo, decimonoveno y vigésimo y
vigésimo primero.
-Polipote: consiste en poner una misma palabra en varios de sus
accidentes gramaticales. Ejemplo: (v.22) De la vida; viviendo.

- PLANO SEMÁNTICO:
-Interrogación retórica: pregunta que no exige respuesta.
Ejemplo: (v.28) ¿Qué ha de decir un muerto?
-Prosopopeya:  es una personificación. Consiste en atribuir
cualidades propias de seres  animados y corpóreos a los
inanimados. Ejemplo: (v.1 y 2) Las playas, parameras
Al rubio sol durmiendo
-Enumeración: presenta de manera rápida una serie de ideas o
conceptos. Ejemplo: (v.5 y 6) Los castillos, ermitas,
Cortijos y conventos.
-Paradoja:  une en un solo juicio ideas  contradictorias por su
naturaleza, pero que no lo son desde un punto de vista en el que
se considera. Ejemplo: (v.17) Contigo solo estaba,
   (v.28) ¿Qué ha de decir un muerto?

Peregrino

¿Volver? Vuelva el que tenga

Tras largos años, tras un largo viaje,

Cansancio del camino y la codicia

De su tierra, su casa, sus amigos,

Del amor que al regreso fiel le espere.

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,

Sino seguir libre adelante,

Disponible por siempre, mozo o viejo,

Sin hijo que te busque, como a Ulises

Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,

Fiel hasta el fin del camino y tu vida,

No eches de menos un destino más fácil,

Tus pies sobre la tierra antes no hollada,

Tus ojos frente a lo antes nunca visto

El poema de Luis Cernuda titulado "Peregrino", pertenece a su último libro de poesía Desolación de la quimera, aparecido en 1962 y que, en forma póstuma (1963), se incorporó al libro La realidad y el deseo, que compila la totalidad de su obra poética publicada.

El poema plantea el dilema que vive un peregrino entre el regreso y la errancia; entre la continuidad y la claudicación de su errante voluntad.

El poema se compone de tres estrofas de quintetos básicamente endecasílabos; salvo en los versos primero, que es un heptasílabo; el sexto, que es un decasílabo; el séptimo que es un nonasílabo y, el decimotercero que es un dodecasílabo 

Influencia en la actualidad

El escritor de las palabras “una voz entre las otras”, “participa del impulso de la generación del 27 en la que se enumeran poetas como Federico García Lorca, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Emilio Pradas, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Alexaindre, y que comparten la exigencia profesional, el cultivo de la metáfora, la reacción contra el esteticismo y el entusiasmo poético que, en Cernuda, conducirá al “Cernuda” más fino, el último posible grado de reducción a su pura esencia del lirismo poético español”.
A los adjetivos se suma Jaime Gil de Biedma. Para éste, Cernuda es el poeta inteligente y culto; lo define como aquél que busca una tradición para interpretarla y para reaccionar ante ella. Así es como se puede explicar la influencia de Cernuda en las letras hispánicas, porque es un poeta preocupado por la profundidad, “mucho más consciente, mucho más despiadado” que busca en su tradición; busca “unos maestros a imagen y semejanza de los versos que se intentan hacer”; busca ser un puente hacia el pasado. Cernuda, continúa Gil de Biedma, “no sólo influye profundamente, de verdad, enseña”.

Si el hombre pudiera decir

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad
de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar
preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad porque muero.
Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

DETERMINACIÓN DEL TEMA
“La libertad del amor: la única libertad que me exalta, la única libertad porque muero”
Mediante el una hermosa redacción, Cernuda pretende explicar el significado que para él tiene el amor, intentando presentarlo en su estado más puro ya que lo considera la única verdad del hombre. También describe con exactitud una extraña paradoja, la que supone que la libertad que el amor le proporciona consista en apresarle en su amada, el único sentido de su mezquina existencia. Finaliza con una bella declaración a su amada.

DETERMINACIÓN DE LA ESTRUCTURA
El texto puede ser dividido en tres partes:
1ª parte:
V(1-13): “Si el hombre pudiera decir lo que ama (...)
la verdad de su amor verdadero” (...)
* V(11-13): (...) “aquel que con su lengua (...)
la verdad de su amor verdadero” (...)
En estos primeros versos, y mediante una estructura condicional, el autor intenta expresar el amor puro, honesto, sin aditivos, el amor oculto e inconfesable, dejando de un lado todo lo material que simboliza el cuerpo y que muchas veces constituye un impedimento para que una relación logre salir adelante. Si la persona consigue aislar su amor descubrirá la única verdad del hombre. Una verdad representada por el amor y el deseo, ahora sinónimos, y que se oculta tras las capas superficiales de la persona: la verdad del amor verdadero.
Y dentro de esta primera parte puede distinguirse una subdivisión: tras ser formulado el deseo o anhelo en los diez primeros versos, y finalizando éste en suspense, los tres versos siguientes tienen como función aclarar la incógnita del verso diez: “yo sería aquel que imaginaba”. Se trata de la conclusión del deseo, del propósito, pero al no definir con claridad su mensaje, requiere una explicación posterior.
2ªparte:
V(14-22): (...) “Libertad no conozco sino la libertad (...)
la única libertad porque muero” (...)
Más adelante, el poeta expresa cómo logra evadirse de la repulsiva realidad mediante el amor, y revela su deseo de conseguir la eternidad en ese mismo amor. Además, mediante una hábil paradoja, indica que la única libertad que le exalta y le motiva es la libertad del amor (que en realidad no es tal, sino todo lo contrario), la única razón para seguir adelante con su vida.
3ª parte:
V(23-25): (...) “Tú justificas mi existencia (...)
no muero, porque no he vivido”
Y finaliza el poema con una bella declaración de amor, expresada mediante un juego conceptista al más puro estilo de Shakespeare: la amada es idealizada hasta el punto de convertirse en el único sentido de la existencia, la única necesidad vital.

Influencias anteriores

Cernuda lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial Pierre Reverdy y Paul Éluard; a este último lo traducirá más tarde.
Su primer libro Perfil del aire es influido por Jorge Guillen. También es influido por su profesor Pedro Salinas quien lo ayudo con sus primeras publicaciones.

Tambien Es influido por Becquer, en Placeres Prohibidos, donde se observa su frustracion por el amor no correspondido.

Funcion del poeta

Cernuda relata en su historial de un libro las historias que se relacionan con la elaboración de la compilación de su obra poética, La realidad y el deseo. A raíz de este libro (Historial de un libro) entendemos el verdadero sentido de sus poemas.

Nos damos cuenta también que los antiguos griegos son un muy importante y un sustrato básico de su concepción poética. En este trabajo tenemos la oportunidad de ver cómo en La realidad y el deseo, de la primera sección "Primeras poesías" a la que se llama "Donde habite el olvido", los mitos griegos y algún tipo de sensibilidad griega, son puntos estratégicos en su la percepción del "hecho poético".

Evolución de su obra

En 1927 publica su primer libro "Perfil del aire", en esta obra se manifiesta la influencia de Rimbaud y Gide aunque también sentía una grande admiración por Garcilaso o Bécquer.

Mas tarde tras su estancia en Toulouse inicio el libro "Un río, un amor" (1929) muy influido por el surrealismo al igual que su siguiente obra, "Los placeres prohibidos" (1931).

En su poesía de la década de 1930 empieza a construir el conflicto entre la realidad y el deseo, dos temas básicos en su obra.En ella el hombre se muestra como una victima de la realidad frente a la imaginación.

Obra no poetica

-OCNOS

El escritor Luis Cernuda tituló Ocnos (1942) a una de las más reconocidas obras de prosa poética del siglo XX, donde relata sus recuerdos de Sevilla desde su exilio en Escocia. Ocnos sería reeditada dos veces más al irle añadiendo más experiencias emotivas a lo largo de su exilio.

En la década de 1980 José Luis Turina musicalizó algunos de los poemas de Ocnos, presentando el producto final en el Teatro Real de Madrid en 1988.

Ambas obras comienzan a modo de introducción con el relato que hizo Goethe de este mito en su obra Fausto.

-VARIACIONES SOBRE UN TEMA MEXICANO

El poeta sevillano se instaló en la capital mexicana en 1952 y durante estos primeros años viviría una de sus mejores etapas en el exilio. En México encontró unos lugares y personajes tan pintorescos que le remitían a su Andalucía natal, que empezó a componer unos breves poemas en prosa , que acabarían conformando esta colección sobresaliente de impresiones mexicanas que a menudo suele acompañar a las ediciones de “Ocnos”, una de las grandes obras del autor.

Biografía

Nace en Sevilla en 1902 y muere en México en 1963.
Al poeta y editor Manuel Altolaguirre, lo conoce en un viaje a Málaga, y en 1920, entra en contacto con los que serían los miembros de la Generación del 27, al mudarse a Madrid.

Si bien sigue la tradición romántica, es un rebelde solitario, que lucha con las imposiciones sociales de su época, contraponiendo constantemente realidad y deseo y el mundo burgués al natural, representando éste la expresión libre de los sentimientos, reprimidos por el mundo burgués.

En 1927, publica sus primeras poesías “Perfil de aire”, puras y elegantes. En 1928, “Égloga, elegía, oda”, en estilo clásico y romántico.

Reconoce su condición de homosexual, lo que le vale severas críticas de la sociedad de su época. Sin embargo, a su amor no correspondido, Serafín le dedica los libros: “Donde habite el olvido”, (1934), un libro neorromántico, con gran influencia de Bécquer, donde revela angustiosamente su frustración por un amor no correspondido. “Placeres prohibidos”, se escribe en defensa abierta a la homosexualidad y de carácter surrealista.

Transcurre un año trabajando como lector de español en la Universidad de Toulouse, y participa con optimismo, de la instauración de la República, esperanzado en lograr que su patria sea un lugar digno, tolerante y equitativo.


En 1936, publica “La realidad y el deseo”, en momentos en que estalla la Guerra Civil, y participa durante el desarrollo del conflicto bélico, del II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia.

En 1938 da unas conferencias en Inglaterra, iniciando un exilio por Inglaterra, Escocia y México, no regresando ya jamás a su España natal. A la Guerra Civil le dedica “Las nubes” (1940).

El drama se incluye en sus monólogos en “La adoración de los magos”, publicando luego “Como quien espera el alba” (1947) y “Ocnos”. Paulatinamente va renunciando en sus obras a toda ornamentación, a favor de un estilo simple, directo y duro, que alcanza su máxima expresión en “Desolación de la Quimera”.